![]() |
| 抖拉固n~ |
總之呢,就是張測試XDD
試的點有:
- 兩種上色法混搭實戰
- 改良式上色法的實戰
- 順便觀察一些其它東西
![]() |
| ㄏㄏㄏ名字可以自己取耶! |






神速黃昏版!!
其實也沒多快,花了也差不多一天,不過畫這種物件量的圖差不多就這樣吧。
整個畫起來比日出版有幹勁多了,果然我還是對黃昏比較有愛XDD
背光面還是來了藍紫色的夜色,對我而言沒有這顏色搭配就不是黃昏了啊啊!!
細節好像比日出版多很多。其實我是故意的(嗄),之前日出感覺就是省略太多細節了,黃昏就多加一點吧。像是腿跟大衣等部分,陰影裡面有一點細節了,這樣才不會太平面。
連線稿都改掉的地方還不少,詳細就請點去flickr看吧,在這邊講好麻煩。
整體受光面積還有亮度比日出大,基本上對於日出與黃昏我是這樣認知的啦:日出是光把黑暗驅走,黃昏是黑暗把光吃掉。所以畫的時候就是會個別以光暗為主體在上色,由暗加亮或者由亮加暗這樣。
然後日出的話不太會強調天空色,因為基本上那時候天空不太有顏色( ´_ゝ`) 黃昏的話則是堅持一定要有藍色XDDD 天空色用途就是背光啦基本上。沒被太陽照到的部分,沒有其他光源的話就是天空了,黃昏時天空通常還滿亮的但又已經沒太陽了,所以會有藍背光。地面的反光我除了畫大太陽以外都滿無視的XD……
這次的雲如預期的複製不太成功,不過也還算不錯啦XD…說來我還是比較會畫這種一大坨的雲,而與其說是雲不如說是霧算了XDD 那種晴空萬里一朵雲的場景真是跟我不合( ´_ゝ`)
三根怪柱一開始有打算拿掉啦,可是那樣空到爆炸了,還是放回去吧XD……靠手的柱子也有打算拿掉過,因為會擋住雲,但那樣整個會很詭異,就只好放回去XDDDD
因為跟之前大致上相同,就沒啥好說的,到此為止吧XDD
下一個版本應該會是灰階版,我原本想說要畫明暗的灰階,那樣可以之後拿來染色,但是想想我也很懶得染,總之就先畫成彩色(?)的灰階,要染再說吧(炸)。賽璐璐放置著,有空再弄。
然後其實應該不會接著來灰階,因為有其他東西要畫了XD
這是NJ一號##CONTINUE##
二號
三號
omake一號
omake二號
OK,來解釋一下這些NJ究竟要戰啥(死魚別再跟我南無三了XDD)
先從omake開始講吧(爆)基本上,這張圖有四個上色版本,原始版跟一號一樣就不貼了。而這個原始版有畫完全部,即有衣服。後來也就是本文的三張,因為我懶+為求統一,就打算沿用原版的衣服來穿, 這兩個omake都是還沒把皮膚圖層擦掉時的產物。
omake二號是正在畫皮膚時,發現如果衣服改成這樣好像也不錯XDD NJ現在有新裝的設計了,裡面那件連身裙因為夏裝我頗喜歡,打算就這樣沿用下去,所以最近都會看到NJ穿那件XDD 當然要改的話不是胸部會鏤空啦,大概是用米色之類的配色吧,不過這樣跟整體不太搭就是了
omake一號則是把衣服挖下來後,其他圖層都關掉的樣子,我發現這樣也別有一番風味就順手存了,就只是這樣XDD
然後從NJ一號開始講起吧~~~
這幾張包含後面會有幾個MK,還有上次的曬太陽MK都是玩皮膚用的,我在測試並且流程化幾種選色原則與上色法的組合。
第一張,旁邊其實有色票(?)啦,有興趣的可以直接檢色看看,不過因為底下的圖層也開著不小心有點混亂XD……反正對照二、三號來刪去法應該也可以看出來哪幾個才是一號的顏色。
一號的大原則是,陰為高飽和,影為低飽和。上色時我是習慣先畫陰再畫影,然後同時都只用深色筆刷來把陰影混色。
因為其實不可能真的把陰影區別的這麼開,所以混色也不用太去在意這點,大致上明顯是影的部分如裙子遮住的大腿、頭髮遮住的臉顧到就好了。其餘的部分就給它隨便糊一糊,反正覺得好看就好XDDDDDD
二號則是先畫完三號,再把暗處依照爽度來加上灰→藍灰、紫灰的背光。說起來感覺會跟一號差不多啦,但是加灰的部位還有理由不同就是了。成果也是不大一樣。另外一號其實我也還是有再加藍灰上去。
然後藍灰、紫灰這些玩意因為我從來不會固定用只一種,而是隨著不同材質、顏色、爽度等來調整明度、飽和、色相,所以就沒有放在色票裡了XDDD
加灰的原則嘛,基本上不同畫風好像有不同的加法,有些是較遠的一定加(像空氣遠近法這種感覺吧),我通常把這東東當背光用,所以要考慮到形狀來加。不過較遠的我有時也會加,端看那張圖應該用空氣遠近,還是明暗遠近XD……所以終究還是爽度的問題(噗
三號嘛,其實就是我今年初的畫法吧(幹你娘我今年上半年就已經換過好幾次了XDDDDD)。檢色圖上的色票應該可以理解釋怎樣的選色法,大原則就是拼命提高飽和度,飽和的提高程度遠大於明度的降低程度。但是邊邊縫縫之類的話則會劇烈拉掉明度跟飽和來畫,這張沒用上這麼深的色,只是提一下而已。
三的畫法重點在於依賴PT的混色功能,我試過PS是做不到相同效果的,因為混色的運算原理不同。三的選色,會讓高明度低飽和的基調遇上也頗高明度但高飽和的暗色時,自動混成高明度低飽和的顏色,看起來跟真實強光照射下的暗色似乎(?目測啦,其實我也沒去撿過( ´_ゝ`) )比較接近。
當然也可以手動去調出這顏色啦,但是質感就不一樣惹,可能會變成厚塗風導致透明感消滅。而且那樣很麻煩,那我又是個怕麻煩的人,SO…XDDDD
三的方式類似大太陽,因為太陽底下色相不會跑掉,而且有透明感。二的背光能讓一的皮膚更嫩Q一點。三的話,好像也沒幹嘛,就只是個顏色柔和、花俏點的畫法這樣XDD
然後高光這次沒提到,其實高光也會影響許多。大致上一號如果沒高光就可以很柔,但我現在不喜歡柔,SO高光就上去了。無聊的人可以用PS把高光拔掉看會變怎樣吧XDD
然後是MK 
另一個MK
MK一是想用NJ一的上色法,但是因為白人選色模式導致不明顯,所以才會有NJ那幾張出現。
MK二則是NJ二的上色,這樣子看起來也不錯啦XDD
至於啥是白人選色……這東西好麻煩,我就之後研究比較清楚再說吧XD……
風格的大叔
跟順手畫了的NJ##CONTINUE##
基本上就是,美國漫畫風XD……
因為感覺很有趣就畫了,看來我跟這種畫風意外的熟悉(?!),不過以這畫風畫日系女角果然很怪啊,看起來不三不四的,嘖嘖……大叔倒是好很多XDD
其實也不是線條搞粗一點、又亂撇+塗黑就像美漫,陰影選色原則也很重要,不過我也沒特別去抓圖來研究就是了(噗)。這兩張的選色模式是盡量只加深而不提高飽和度這樣。以painter的三角行檢色器來說就是垂直於上方那個邊,直接朝底下的角角選去,PS我沒研究不知道要怎樣動。
然後亮色直接用白色畫上去就對了(爆
我是滿喜歡這個線條風格的啦,以前也有畫過幾張,但是都很奇妙。之前畫台角時才領悟到,先畫完線稿以後,再加上水墨邊或是這種黑陰影會比較方便。
然後就是原本的線條不要太細會比較好看。或許也可以這樣整理,這也是我畫台角時發現的:
粗線可以亂,也可以工整;而細線只能工整。
我說的亂就是真的很亂,頭尾沒接起來、續線續得亂七八糟、完全沒有封閉曲線的存在這樣。細線如果撇的很兇,整個是草稿風的話,會因為線條很多根,合起來其實也是粗線了。
有些像是1像素線稿這類的一定要很工整,不然看起來完成度會很差,就像我今年上半年的那些作品那樣(噗)。不然就要讓色彩徹底凌駕在線條之上,這樣線條只是裝飾可有可無,所以很細很少很亂也無妨。
啊粗線的話就簡單了,亂的話叫狂野,工整的話叫…叫啥我也不知道,總之也很好看就是了XD……
所以結論是,既然我線條一直都亂糟糟的(我就是沒耐心去把線通通接起來( ´_ゝ`)),然後要畫成像無線繪那樣來把線條當裝飾也沒可能,所以以後我大概會加粗線條了ˋ(⊙∀⊙)ノ
灰底直接上色
就是上一張NJ所說的意外膚色啦~~
其實之前就已經看過教學,平凡陳淑芬就是這樣畫的樣子,先畫灰底,然後從最暗色開始慢慢加亮
不過我這個不太一樣,因為我還是沒法直接選出最暗色然後慢慢往亮選上去XDD 所以我直接選了基調跟暗色一來畫
從最亮的地方開始塗上基調,然後以賽路路風的原則用暗色一來圍出邊緣。接著用基調色調和暗色一跟基調的接觸線,讓他不要那麼銳利。
同時也用基調色直接輕塗還沒畫到的灰色部分,圖中應該很清楚可以看出來是指哪邊。
這樣就只需要三種顏色即完成一張圖的大致色彩,最後再選個亮色跟較深的暗色二補細節就OK了,像大腿、鼻尖、腋下跟膝蓋的縫縫之類。
混色混的如何完全是依據手感跟經驗之類的因素影響,這點沒啥可以說就跳過吧。
要注意的是,因為是完全只靠混色來做出層次感,暗色一跟基調的差異必須很大,混起來層次才夠,像我是讓它飽和度遠大於基調啦,有興趣的人可以把圖抓回去用檢色器看看。
另外筆刷還是無敵的tinting basic round,把general面板的opacity參數設為pressure,resat我是設30左右啦。
這樣個畫法很快,因為選色次數少XDDD 可是不能像我以前習慣的方式在慢慢塗的途中來抓陰影位置,得要一開始就決定好才行。因為如果慢慢塗的話會把灰色給洗掉,這樣混色就失敗惹。
當然是有補救的方法啦,就塗完以後再選灰色來補回去,只是這樣反而更費工,而且質感有點差異,衣服的部分就是用補的,這邊就跟皮膚不太一樣。
雖然也不排除是我修補的技術不好所致,不過根據我的經驗,PT裡面用不同顏色當底畫出來效果都會不同,所以最好還別補XD…總之這樣個畫法的重點在於一次完成,而非後續修補或另外選色就是~~偷懶或想要個質感塗鴉很好用~~~(爆
其實底色也不一定要用灰色,就看希望這暗面(?)的顏色漸層成啥而定吧。畫夜景應該也不錯用。
克勞德是雲沒錯( ´_ゝ`)
在試著找出最適當的畫雲方法XD##CONTINUE##
最後是發現用tinting筆刷,minsize調約10左右、jitter約0.3~1.0不等,視尺寸及想要的質感調整。
resat依據well的expresssion是否設為presure,無則為20~30視情況調整,有則為60~80。本段的設定以下直接以感壓有/無來指涉。
筆頭隨便,我是把tinting能用的一直不斷替換來改變筆觸,換的原則應該是因人而異,我就不提了
畫法很簡單,一筆畫就好了。把size調到超大,然後輕輕把筆觸在板子上,只利用minsize縮小的尺寸來畫。至於為啥要這樣拐彎抹角地畫,因為力道不可能一直維持一定,筆刷直徑會因此有幅度頗大的變化,這個隨機性用來營造雲的質感很適合。
而無感壓的情況下,筆觸會較為清晰,用來畫出雲的基本輪廓,或是做出硬漸層很好用。特大尺寸的情況下筆頭可以搭配第二排最左者,這樣才不會太銳利。有感壓的情況下可以用作軟漸層,還有捲雲那種質感。
第一張圖,雲沒有底色,顏色分別為亮面與天空色,這是我最常用的配法,適合畫這種一大團沒有底的雲,或是仰角看上去的雲。
右側跟中間上面的雲,主要是用力戳一下做出又白又大坨的東西之後,放輕力道,把這坨東西的背光面給漸層成天空色。

這張圖主要是測試感壓有無的影響,由上往下第三個是純無感壓,所以比較硬。但是左方拉出去的尾巴也較上面兩個純軟漸層清晰。
最底下那個,是用較深的顏色,以無感壓畫出輪廓後,再以有感壓淺色畫亮面,這樣個畫法是比較對我味啦。只是測試所以邊緣沒有修得很好就是了。
如上段所說,這張的雲有底色了。這種小朵小朵的雲有底色比較好看。
至於力道變化大致就是下筆輕,然後用力壓幾下再放輕。

這就是特大尺寸搭配那個比較柔的筆頭,以無感壓筆刷畫的整體,下方暗面是用有感壓同筆頭畫的。不過為了把漸層漸好點有用模糊筆給他擦了一輪,其實質感壞掉了。
顏色我忘記怎樣配了,好像有底色吧,還有暗面跟亮面,不過整張很失敗,我也忘記原本是要測啥XD…

這張是利用感壓之有無的筆刷交互使用畫的,筆頭都是第二排最右者。
基本上只是練習畫這叫啥我忘了,積雨雲嗎?反正就那個很畸形的東西。主要也是練習有底色的雲,亮面只有選一次色,暗面有分為底色、暗色、天空色、較亮的天空色等。兩種天空色是用來製造反光,看起來會比較立體。
那一顆顆的質感,力道同第一張。

練習夕陽的雲,同時也是又來練習一次新海誠雲XDD 雖然仍然不太像就是了( ´_ゝ`)
他那種雲主要是片狀的感覺,大致上光源很明顯的來自某一個邊緣,而雲體則是從光源整個板狀漸層到另一邊去,沒有陰影的存在,只有光跟雲原色的漸層。
上排兩個是比較成功的吧,這張畫了第二朵才終於抓到訣竅。大致上要用無感壓筆刷,以大尺寸小minsize這種方式,輕輕慢慢地塗出整個雲的形狀,而不能像他老大那樣畫一個框填塞色就拿手指工具去拉形狀。
PT是有模糊工具可拉啦,可是拉出來的質感跟PS有差,我覺得那樣不好看,直接用無感壓筆刷畫比較好。
另在,在塗輪廓的過程中,也要一邊進行漸層,也就是遠離光的那一側要越來越小力。
弄完形狀後,選亮色,要用哪種筆刷我忘了,不過我記得沒差太多,就看想要的質感是怎樣而定。在受光側的邊緣畫上高光,再用模糊筆把高光跟雲體本身顏色的差異給糢小就成了。
有感壓筆刷可用來做點狀反光,結果就像左下那張。至於右下是漸層失敗的樣子XD…………
另外左下那個,因為那個是立體的而非新海雲,所以他「背上」有加點背光,基本就是藍紫色啦。也是用一樣的筆來畫,有無感壓好像是交替吧,我也忘了。很多時候我一些參數都是一直改所以也記不得到底是用哪種。扁平雲的話應該就直接漸層成背光色就好了,比較乾脆一點。
結論來說:
最近看到好多人有在用,一時興起也來畫一張XDD
MK來也
其實紫眼也是不錯啦,就這樣好了。##CONTINUE##
不知道大不部分人染色是怎麼畫的?我主要是用PT的筆刷特性直接單圖層畫灰階&染色這樣。
然後我今天才第一次理解他筆刷general設定中的cover method是什麼意思XD………大致上就是可以把顏色覆蓋到其他method上去是吧?而且會以色彩增值的方式來把兩者混色,最重要的是cover與其他筆觸不會互相干擾。
不過我本來就是一直都用cover的tinting筆刷在畫圖啊,所以要染色得換個東西來畫灰階XD………我是用數位水彩的simple water,method改成abrasive這個,因為我不會用buildup畫………orz 這樣畫起來的的手感跟tinting的cover method 筆刷很像,比較熟悉。
畫完灰階之後保險起見先複製個圖層備份,然後拿其中一個來染色~~
染色就該用tinting啦,畢竟這玩意本來就叫「染色」,只是我一直都直接拿他來上色XD………………
一樣我也不知道正常染色要怎麼畫啦~~我是選了個順眼的色相就開始塗了。這邊記得選完原色要留色票,不然染上去之後因為是同圖層,加上顏色已經跑掉,會找不回來喔………囧rz
然後我是會把灰階跟彩色兩種筆刷交互修一下陰影形狀還有明度之類,雖然正常來說這步驟應該是灰階就該完成了。反正只是塗鴉就別太在意了XDD
染上去的顏色就如前面說的,是色彩增值,所以其實不太好看。我想有幾種方法可以修啦,比較直接的就是把染色筆刷的顏色直接濃一點來染,不過總覺得這樣個作法好像就失去染色的意義了XD………
所以我其實是丟到PS去,開新圖層,混和模式選飽和度。然後隨便選一個色相都無妨,反正他只是計算飽和度。就用這圖層來調整染色圖層的飽和度這樣。
PT應該也可以這樣做啦,不過他調整的原則跟PS不一樣我不會用。而且最重要的是,我是丟到PS之後才想到可以這樣調的,SO~~~
而且PS其實比較適合作這件工作啊~~畢竟他筆刷不會像PT那樣拉扯顏色,PT這特色雖然我很喜歡,但是要畫清透感的特校圖層時卻十分苦惱,所以通常這類工作我都交給PS做。
好,講完這張圖的畫法後,來講下一些想到的COMBO技吧。
首先,PT跟PS不一樣,兩種筆刷並不會交互干擾。PS筆刷其實也可以把模式調成色彩增值來同層染色,但若畫到一半改回正常的話,筆觸是會互相蓋掉的。而PT不同,cover method與其他的筆刷(其他之間我就不知道了,沒詳細測過)則不會互相干擾。SO簡單來說可以拿來在同圖層做一些細節的陰影修正之類的事。
啊,這好像本來就該這樣用?對不起我錯了一直都直接拿tinting上色orz
而很重要的是,兩者(cover & 其他)順序是不影響的,拿染色筆在水彩上染,跟拿水彩在染色上畫出來的結果是一樣的。像我這種以染色筆刷為主的畫法,其實可以利用這原理拿水彩筆刷輔助畫出筆觸跟紙紋這樣。
總之我應該會是拿這方式當作修正用,而不會當作主要上色方法。原因嗎?其實也沒有,我就是不想要啊(挖鼻)………好啦說認真的話,大概就是我還是比較喜歡自己調整顏色吧XDD 因為我每種材質or顏色選色模式都不一樣,與其用這種先統一再慢慢調差異的方式,不如直接做來的快。
不過染色是個比較能快速量產的方法,尤其是習慣先把基本調都配好再開始畫陰影的流程。因為PT這順序沒影響嘛,所以可以就直接然上去吧~~雖然這樣畫起來好像跟一些萌繪用一堆圖層混和來上的方式很像了就是。
另外有幾點要注意:
大致上是這樣吧~~~~~~ˋ(°∀ ° )ノˋ( ° ∀°)ノ
好了我染色玩膩了,該回去畫台角了XD……
我需要先澄清一下我沒有種族歧視嗎?XD
我畫風雖然不是多寫實,平常在畫的時候也不會去在意這些細節
不過如果是做人設時,我會很要求某個角色必須要看起來完全符合其設定。例如亞洲人的五官跟歐美人就必須不一樣,膚色當然也是
之前一直有在觀察,不過昨天很無聊終於來做了幾張選色測試
文中有四張圖範例+說明
##CONTINUE##
以上兩張是所謂的白皮膚,但是選色模式不同
以上兩張是所謂黃皮膚,一樣選色模式不同
無視基調差異的話,基本上黃種人皮膚的陰影選色必須要偏黃才會好看或所謂「自然」;而白人則是偏紅。
基調的差異的話,黃人的皮膚色基調就是我們一般很熟悉的那個色相範圍,畢竟是整天在看的XD
白人的話要非常傾向紅色,說極端一點的話白人的皮膚其實是粉紅色的…XDD
飽和度方面,黃人膚色飽和度要比白人高一些,就算皮膚非常白也一樣。
第四張看起來膚色比第三張暗沉,這是因為假設膚色基調不變:
陰影如果選擇偏紅的話,其意義表示膚色本來是黃色,這會給人比較不健康的感覺。
但是如果陰影是偏黃的話,就表示相對上本來的膚色是比較紅潤的。
另一方面來講,如果把光的顏色考慮進去的話,偏紅陰影表示光偏黃,某些氣氛下還是得要這樣選色。而偏黃陰影表示光偏紅,除了表示膚色本來為黃色,偏紅光也是肉比較新鮮比較健康、活力的感覺
白人嘛,我對他們沒研究XD……我只記得他們膚色會比較紅好像是皮膚色素較淡,所以血色比較明顯還怎樣的吧。
不過光是基於這點,就可以確定白人膚色陰影必須選擇紅色才會比較自然。
理由一是偏紅陰影表示本來膚色偏紅。其次是就算加進光色考慮,既然他們膚色偏紅的原因是血色,那麼不管被什麼色光照到都不該偏到黃色去,不然就太不健康了XD…
但是有一些紅得發紫的膚色,像「ふぉくす子」/「Piro」のイラスト [pixiv](歹勢他大哥不給外連,有帳號的自己點進去看吧XD)這張。看起來可以讓膚色更白一點
以我自己的作品舉例,我去年後期的作品,因為上色方式的改變,我覺得滿多人物的膚色有點像蠟像,像
這張
而後來改過選色模式的
這張,看起來就比較可口(?)了XD
膚色大致上是這樣,有空再來畫張黃白NJ研究一下輪廓議題XD