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| 因為有七張所以是北斗（圖文無關 |
2012年5月17日
2012年4月20日
PT+PS丟來丟去的染色畫法
標題很混亂，不過過程的確就是這樣子XDD
會想弄這個是因為，我一直覺得染色這種用什麼工具就用什麼方法的流程滿有意思的，可是painter實在是很難用這個。
不靠圖層就是要是用它內建那個染得不好看的tinting筆刷+其它筆刷，而其它筆刷比較對我味的就只有個數位水彩，但運筆方式也不是那麼跟tinting通用，要再多練一種我嫌煩。
不靠筆刷就是要靠圖層……算了吧，其實painter並沒有圖層喔，大家看到的那個只是因為怨念產生的幻覺喔(｀・ ω・´)
以下正式開始：
painter適用之染色畫法，非無線繪，純粹以有線上色為前提
2012年4月17日
2012年4月3日
2012年4月1日
2010年8月28日
踹蘿莉
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| 寄件者 Sketch 03 |
左邊是tinting右邊是水彩。
昨天在想如果要畫紙娃娃之類的東西該怎辦好，因為我發現用水彩的話實在很難那樣玩，就回頭用了下tinting。
其實TT畫得跟現在的水彩一樣倒也不是不可能，但是一來會比較費工，二來兩個都一樣就沒意義了。
那既然TT是為了紙娃娃的用途，這種場合反正就是比較接近遊戲之類的嘛，就乾脆把tinting弄得比較能量產的風格好了。
然後又翻了翻之前的糟糕圖，發現TT比較能弄成光滑的感覺，所以就決定把TT畫的圖弄成光滑的FU，這樣要畫快的話也比較容易XDD
至於水彩以後就往更混亂的方向前進吧！！ˋ(°∀ ° )ノˋ( ° ∀°)ノ
2010年1月22日
冬季NJ王
標題聽起來很像某種體能競賽節目對吧？！
噢，有點卡彈，這次就先玩到這裡為止吧XD
賽璐璐也跟想像的成果差滿多的，所以賽不賽不重要。基本上達不太到理想的效果，推測是跟整體有關，所以就不管了，之後直接拿新年賀圖來實戰應該比較有意義。
如果不全面轉換這個畫風的話，它可以利用在我作品中的點有：
- 囉嗦的細材質，如毛毛、針織品、羽絨外套等。這些東西用線條表達其質感會比色彩簡單省力。
- 皮革、厚布，這類比較厚的東西，用線條大概畫個形之後，上色只用很淺的大概陰影即可，比較不會讓物體變薄。貧乳也許也能用這個方式來畫，畢竟我練習的線條草稿都不錯平，上了色就不平了...XD
- 金屬，對比很容易衝高，畫金屬與玻璃等反光材質沒問題的。
- 石頭，線條營造斑駁感比上色簡單。
2010年1月21日
2009年9月26日
NJ大戰
這是NJ一號##CONTINUE##
二號
三號
omake一號
omake二號
OK，來解釋一下這些NJ究竟要戰啥（死魚別再跟我南無三了XDD）
先從omake開始講吧（爆）基本上，這張圖有四個上色版本，原始版跟一號一樣就不貼了。而這個原始版有畫完全部，即有衣服。後來也就是本文的三張，因為我懶+為求統一，就打算沿用原版的衣服來穿， 這兩個omake都是還沒把皮膚圖層擦掉時的產物。
omake二號是正在畫皮膚時，發現如果衣服改成這樣好像也不錯XDD NJ現在有新裝的設計了，裡面那件連身裙因為夏裝我頗喜歡，打算就這樣沿用下去，所以最近都會看到NJ穿那件XDD 當然要改的話不是胸部會鏤空啦，大概是用米色之類的配色吧，不過這樣跟整體不太搭就是了
omake一號則是把衣服挖下來後，其他圖層都關掉的樣子，我發現這樣也別有一番風味就順手存了，就只是這樣XDD
然後從NJ一號開始講起吧～～～
這幾張包含後面會有幾個MK，還有上次的曬太陽MK都是玩皮膚用的，我在測試並且流程化幾種選色原則與上色法的組合。
第一張，旁邊其實有色票（？）啦，有興趣的可以直接檢色看看，不過因為底下的圖層也開著不小心有點混亂XD……反正對照二、三號來刪去法應該也可以看出來哪幾個才是一號的顏色。
一號的大原則是，陰為高飽和，影為低飽和。上色時我是習慣先畫陰再畫影，然後同時都只用深色筆刷來把陰影混色。
因為其實不可能真的把陰影區別的這麼開，所以混色也不用太去在意這點，大致上明顯是影的部分如裙子遮住的大腿、頭髮遮住的臉顧到就好了。其餘的部分就給它隨便糊一糊，反正覺得好看就好XDDDDDD
二號則是先畫完三號，再把暗處依照爽度來加上灰→藍灰、紫灰的背光。說起來感覺會跟一號差不多啦，但是加灰的部位還有理由不同就是了。成果也是不大一樣。另外一號其實我也還是有再加藍灰上去。
然後藍灰、紫灰這些玩意因為我從來不會固定用只一種，而是隨著不同材質、顏色、爽度等來調整明度、飽和、色相，所以就沒有放在色票裡了XDDD
加灰的原則嘛，基本上不同畫風好像有不同的加法，有些是較遠的一定加（像空氣遠近法這種感覺吧），我通常把這東東當背光用，所以要考慮到形狀來加。不過較遠的我有時也會加，端看那張圖應該用空氣遠近，還是明暗遠近XD……所以終究還是爽度的問題（噗
三號嘛，其實就是我今年初的畫法吧（幹你娘我今年上半年就已經換過好幾次了XDDDDD）。檢色圖上的色票應該可以理解釋怎樣的選色法，大原則就是拼命提高飽和度，飽和的提高程度遠大於明度的降低程度。但是邊邊縫縫之類的話則會劇烈拉掉明度跟飽和來畫，這張沒用上這麼深的色，只是提一下而已。
三的畫法重點在於依賴PT的混色功能，我試過PS是做不到相同效果的，因為混色的運算原理不同。三的選色，會讓高明度低飽和的基調遇上也頗高明度但高飽和的暗色時，自動混成高明度低飽和的顏色，看起來跟真實強光照射下的暗色似乎（？目測啦，其實我也沒去撿過( ´_ゝ`) ）比較接近。
當然也可以手動去調出這顏色啦，但是質感就不一樣惹，可能會變成厚塗風導致透明感消滅。而且那樣很麻煩，那我又是個怕麻煩的人，SO…XDDDD
三的方式類似大太陽，因為太陽底下色相不會跑掉，而且有透明感。二的背光能讓一的皮膚更嫩Q一點。三的話，好像也沒幹嘛，就只是個顏色柔和、花俏點的畫法這樣XDD
然後高光這次沒提到，其實高光也會影響許多。大致上一號如果沒高光就可以很柔，但我現在不喜歡柔，SO高光就上去了。無聊的人可以用PS把高光拔掉看會變怎樣吧XDD
然後是MK 
另一個MK
MK一是想用NJ一的上色法，但是因為白人選色模式導致不明顯，所以才會有NJ那幾張出現。
MK二則是NJ二的上色，這樣子看起來也不錯啦XDD
至於啥是白人選色……這東西好麻煩，我就之後研究比較清楚再說吧XD……
2009年9月8日
按鈕
自己做的按鈕樣式PSD檔，大致上現在的介面流行一種樣式，諸如VISTA、7、Google Chrome、Opera10、Firefox3.7、4.0等等，都是這樣的風格，我因為很喜歡就自己試做了一下。
基本上是為了量產方便只採用圖層樣式製作，結果還算差強人意。如果要更好的話可能得用其他方式慢慢修，這是看各人眼光，這裡就不提了。
樣本： 
btn_T01.psd - Windows Live
MSN天空硬碟還滿好用的XDD 以後有什麼檔案就用這個傳吧～～ˋ(°∀ ° )ノˋ( ° ∀°)ノ
有興趣的人可以抓回去研究研究，想直接拿來用也無妨，畢竟這也不是什麼特別的技術。##CONTINUE##
其實我一直是個介面控，所以我的圖都會盡量融合一點介面感進去。最近一年來偏好的是overlay型態的圖示/面板。所以我的作品背景有大量的半透明幾何圖塊存在這樣。大概是受了VISTA跟7影響吧XDDDD
不過overlay風格必須要蓋在一定複雜度的圖樣之上才會好看，所以這點也讓我滿苦惱，因為這樣得遮掉圖片本身。雖然我是將這些設計也視作作品一部份啦，但是要蓋掉角色還是讓我很難過～～～以後得想別的方法來解決才行XDD………
那這次按鈕的風格呢，我不知道該怎麼說好，主要是淡漸層+邊緣內光暈吧。是個頗為強調按鈕以及面板邊緣存在感的風格，而且按鈕雖然立體卻不強調其凸起感，只是一層薄薄蓋在面板上而已。
所以重點就是淡淡的漸層跟顯眼的邊緣光暈，利用圖層樣式的筆畫跟內光暈可以達到這點。另外配色與光暈強弱也是要依照整體的顏色來調整。
大致上是這樣ˋ(°∀ ° )ノˋ( ° ∀°)ノ
另外分享一些比較少有人提的介面給同樣是介面控的人（有嗎？）
- MGS4遊戲中選單介面
幹這整體灰色調的全平面色塊超讚的啦，還有適度的動畫特效真是太美好了XD… - AirPlay
大陸人做的音樂播放器，介面是半透明也有動畫特效喔喔喔ˋ(⊙∀⊙)ノ - Maxthon 3
是3喔，以前的介面我一直不喜歡XD...3的介面整體是全白素色看起來很有質感XDD
至於我哈的要死的MAC大家都已經知道是怎樣了，就不特別提它了吧XD…
2009年8月23日
克勞德
克勞德是雲沒錯( ´_ゝ`) 
在試著找出最適當的畫雲方法XD##CONTINUE##
最後是發現用tinting筆刷，minsize調約10左右、jitter約0.3～1.0不等，視尺寸及想要的質感調整。
resat依據well的expresssion是否設為presure，無則為20～30視情況調整，有則為60～80。本段的設定以下直接以感壓有/無來指涉。
筆頭隨便，我是把tinting能用的一直不斷替換來改變筆觸，換的原則應該是因人而異，我就不提了
畫法很簡單，一筆畫就好了。把size調到超大，然後輕輕把筆觸在板子上，只利用minsize縮小的尺寸來畫。至於為啥要這樣拐彎抹角地畫，因為力道不可能一直維持一定，筆刷直徑會因此有幅度頗大的變化，這個隨機性用來營造雲的質感很適合。
而無感壓的情況下，筆觸會較為清晰，用來畫出雲的基本輪廓，或是做出硬漸層很好用。特大尺寸的情況下筆頭可以搭配第二排最左者，這樣才不會太銳利。有感壓的情況下可以用作軟漸層，還有捲雲那種質感。
第一張圖，雲沒有底色，顏色分別為亮面與天空色，這是我最常用的配法，適合畫這種一大團沒有底的雲，或是仰角看上去的雲。
右側跟中間上面的雲，主要是用力戳一下做出又白又大坨的東西之後，放輕力道，把這坨東西的背光面給漸層成天空色。
這張圖主要是測試感壓有無的影響，由上往下第三個是純無感壓，所以比較硬。但是左方拉出去的尾巴也較上面兩個純軟漸層清晰。
最底下那個，是用較深的顏色，以無感壓畫出輪廓後，再以有感壓淺色畫亮面，這樣個畫法是比較對我味啦。只是測試所以邊緣沒有修得很好就是了。
如上段所說，這張的雲有底色了。這種小朵小朵的雲有底色比較好看。
至於力道變化大致就是下筆輕，然後用力壓幾下再放輕。
這就是特大尺寸搭配那個比較柔的筆頭，以無感壓筆刷畫的整體，下方暗面是用有感壓同筆頭畫的。不過為了把漸層漸好點有用模糊筆給他擦了一輪，其實質感壞掉了。
顏色我忘記怎樣配了，好像有底色吧，還有暗面跟亮面，不過整張很失敗，我也忘記原本是要測啥XD…
這張是利用感壓之有無的筆刷交互使用畫的，筆頭都是第二排最右者。
基本上只是練習畫這叫啥我忘了，積雨雲嗎？反正就那個很畸形的東西。主要也是練習有底色的雲，亮面只有選一次色，暗面有分為底色、暗色、天空色、較亮的天空色等。兩種天空色是用來製造反光，看起來會比較立體。
那一顆顆的質感，力道同第一張。
練習夕陽的雲，同時也是又來練習一次新海誠雲XDD 雖然仍然不太像就是了( ´_ゝ`)
他那種雲主要是片狀的感覺，大致上光源很明顯的來自某一個邊緣，而雲體則是從光源整個板狀漸層到另一邊去，沒有陰影的存在，只有光跟雲原色的漸層。
上排兩個是比較成功的吧，這張畫了第二朵才終於抓到訣竅。大致上要用無感壓筆刷，以大尺寸小minsize這種方式，輕輕慢慢地塗出整個雲的形狀，而不能像他老大那樣畫一個框填塞色就拿手指工具去拉形狀。
PT是有模糊工具可拉啦，可是拉出來的質感跟PS有差，我覺得那樣不好看，直接用無感壓筆刷畫比較好。
另在，在塗輪廓的過程中，也要一邊進行漸層，也就是遠離光的那一側要越來越小力。
弄完形狀後，選亮色，要用哪種筆刷我忘了，不過我記得沒差太多，就看想要的質感是怎樣而定。在受光側的邊緣畫上高光，再用模糊筆把高光跟雲體本身顏色的差異給糢小就成了。
有感壓筆刷可用來做點狀反光，結果就像左下那張。至於右下是漸層失敗的樣子XD…………
另外左下那個，因為那個是立體的而非新海雲，所以他「背上」有加點背光，基本就是藍紫色啦。也是用一樣的筆來畫，有無感壓好像是交替吧，我也忘了。很多時候我一些參數都是一直改所以也記不得到底是用哪種。扁平雲的話應該就直接漸層成背光色就好了，比較乾脆一點。
結論來說：
- 雲要好看就要用淡色慢慢加濃，無論是加亮加暗。直接一口氣差很多容易把那種飄飄的質感搞掉。
- 要用尺寸對比大的筆刷來畫，這樣才能靠手的隨機性來直接營造質感。
- 有感壓大致上用來畫主輪廓，無感壓用來畫其他。另外反光、高光用無感壓畫比較好。
- 我好餓，吃飯。
- 標題是因為我在DA找雲教學結果反而找到不少克勞德的靈感XD……………
2009年8月21日
歪七扭八的便服NJ
因為脖子有點歪了，而且穿著不知打哪來的便服，SO
大致上就是用來洗一下腦袋的塗鴉，無論是夏裝還是台角，一直畫著大圖是很累的XD
同時也是用新的筆刷設定來畫張彩圖這樣。雖然說是新，其實也只是把tinting的basic round的opacity開了pression而已。不過這樣就差很多惹，筆刷整個軟掉看起來有點像PS的感覺
不過我還是有搭配opacity不開 pression來用就是，不開P的話塗色塊還有畫反光比較好用
兩者搭配起來用，一些原本很麻煩的質感就好畫得多，然後光影輪廓也不會太脆，還不錯用。不過大概是塗鴉吧，畫出來的筆觸跟發現這新玩法的台角某黑白稿有差。
反正下一組也會是用這樣畫，到時候就知道影響比較大的是筆刷還黑白了。如果是黑白的話我可以考慮來練一下染色，這樣才比較方便畫出想要的筆觸
喔還有，這張圖結果還是放到新的草稿相簿了。原本打算草稿相簿就一直用同一本，但是picasa3有個同步功能，我一直想拿來做塗鴉的同步，但也一直懶得把圖片搬一搬之類的。啊我在傳這張時發現舊的塗鴉相簿正好一百張整了，就乾脆開新的相簿用算了，所以就開了XDD
這本大概也是一百多張就會換新吧，畢竟塞太多也很混亂。至於flickr那邊我因為沒pro只能有三本相簿，就別要求太多了XD………………
2009年8月15日
傳說中的染色
最近看到好多人有在用，一時興起也來畫一張XDD
MK來也
其實紫眼也是不錯啦，就這樣好了。##CONTINUE##
不知道大不部分人染色是怎麼畫的？我主要是用PT的筆刷特性直接單圖層畫灰階＆染色這樣。
然後我今天才第一次理解他筆刷general設定中的cover method是什麼意思XD………大致上就是可以把顏色覆蓋到其他method上去是吧？而且會以色彩增值的方式來把兩者混色，最重要的是cover與其他筆觸不會互相干擾。
不過我本來就是一直都用cover的tinting筆刷在畫圖啊，所以要染色得換個東西來畫灰階XD………我是用數位水彩的simple water，method改成abrasive這個，因為我不會用buildup畫………orz 這樣畫起來的的手感跟tinting的cover method 筆刷很像，比較熟悉。
畫完灰階之後保險起見先複製個圖層備份，然後拿其中一個來染色～～
染色就該用tinting啦，畢竟這玩意本來就叫「染色」，只是我一直都直接拿他來上色XD………………
一樣我也不知道正常染色要怎麼畫啦～～我是選了個順眼的色相就開始塗了。這邊記得選完原色要留色票，不然染上去之後因為是同圖層，加上顏色已經跑掉，會找不回來喔………囧rz
然後我是會把灰階跟彩色兩種筆刷交互修一下陰影形狀還有明度之類，雖然正常來說這步驟應該是灰階就該完成了。反正只是塗鴉就別太在意了XDD
染上去的顏色就如前面說的，是色彩增值，所以其實不太好看。我想有幾種方法可以修啦，比較直接的就是把染色筆刷的顏色直接濃一點來染，不過總覺得這樣個作法好像就失去染色的意義了XD………
所以我其實是丟到PS去，開新圖層，混和模式選飽和度。然後隨便選一個色相都無妨，反正他只是計算飽和度。就用這圖層來調整染色圖層的飽和度這樣。
PT應該也可以這樣做啦，不過他調整的原則跟PS不一樣我不會用。而且最重要的是，我是丟到PS之後才想到可以這樣調的，SO～～～
而且PS其實比較適合作這件工作啊～～畢竟他筆刷不會像PT那樣拉扯顏色，PT這特色雖然我很喜歡，但是要畫清透感的特校圖層時卻十分苦惱，所以通常這類工作我都交給PS做。
好，講完這張圖的畫法後，來講下一些想到的COMBO技吧。
首先，PT跟PS不一樣，兩種筆刷並不會交互干擾。PS筆刷其實也可以把模式調成色彩增值來同層染色，但若畫到一半改回正常的話，筆觸是會互相蓋掉的。而PT不同，cover method與其他的筆刷（其他之間我就不知道了，沒詳細測過）則不會互相干擾。SO簡單來說可以拿來在同圖層做一些細節的陰影修正之類的事。
啊，這好像本來就該這樣用？對不起我錯了一直都直接拿tinting上色orz
而很重要的是，兩者（cover & 其他）順序是不影響的，拿染色筆在水彩上染，跟拿水彩在染色上畫出來的結果是一樣的。像我這種以染色筆刷為主的畫法，其實可以利用這原理拿水彩筆刷輔助畫出筆觸跟紙紋這樣。
總之我應該會是拿這方式當作修正用，而不會當作主要上色方法。原因嗎？其實也沒有，我就是不想要啊（挖鼻）………好啦說認真的話，大概就是我還是比較喜歡自己調整顏色吧XDD 因為我每種材質or顏色選色模式都不一樣，與其用這種先統一再慢慢調差異的方式，不如直接做來的快。
不過染色是個比較能快速量產的方法，尤其是習慣先把基本調都配好再開始畫陰影的流程。因為PT這順序沒影響嘛，所以可以就直接然上去吧～～雖然這樣畫起來好像跟一些萌繪用一堆圖層混和來上的方式很像了就是。
另外有幾點要注意：
- 讀入PSD檔時，似乎所有的圖層都會被當作cover method所上的顏色。
- 存成RIF再開啟的話，method仍會保持區別，也不會有水彩乾掉的問題（至少數位水彩不會遇到XD…），但是存成PSD再開啟就會變成第一條的情況
大致上是這樣吧～～～～～～ˋ(°∀ ° )ノˋ( ° ∀°)ノ
好了我染色玩膩了，該回去畫台角了XD……
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